Artikler

Illuminating Fashion: Dress in the Art of middelalderlige Frankrig og Holland - ny udstilling på The Morgan Library and Museum

Illuminating Fashion: Dress in the Art of middelalderlige Frankrig og Holland - ny udstilling på The Morgan Library and Museum



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Middelalderlig mode, som det ses i manuskripterne og de tidlige trykte bøger fra den senere middelalder, er genstand for en ny udstilling på The Morgan Library and Museum med titlen Illuminating Fashion: Dress in the Art of middelalderlige Frankrig og Holland. Udstillingen, der åbnede i går, inkluderer mere end 50 værker af nordeuropæisk oprindelse fra Morgan's berømte samlinger og indeholder også fire kopier af tøj i fuld skala set i udstillede manuskripter. Det løber gennem 4. september.

Dækker næsten 200 år før begyndelsen af ​​den fulde renæssance i Frankrig omkring 1515, Oplysende mode undersøger en periode, hvor tøjstilarter ændrede sig hurtigere end tidligere havde været tilfældet, ofte fra et årti til det næste. Social skik, kulturelle påvirkninger og politik - såsom Hundredårskrigen (1337–1453) og besættelsen af ​​Paris af englænderne (i 1420'erne) - havde en bemærkelsesværdig indvirkning på mode, og middelalderlige illuminatorer registrerede behændigt disse skift i smag.

Udstillingen berører også, hvordan kunstnere brugte tøj (tøj, der faktisk blev båret) og kostume (fantastiske tøj, der faktisk ikke blev båret) til at hjælpe samtidige seere med at fortolke et kunstværk. De afbildede beklædningsgenstande var ofte kodede spor til bærerens identitet og karakter.

”Morgan er meget glad for at præsentere denne fængslende udforskning af et vigtigt aspekt af sen middelalderkultur,” sagde William M. Griswold, direktør for Morgan Library & Museum. ”Som det er tilfældet i dag, forstod kunstnere fra middelalderen, hvordan folk brugte tøj til at kommunikere deres status og rolle i samfundet. Efterhånden som mode udviklede sig, fulgte illuminatorer trop i manuskripter og leverede ikke kun en illustreret oversigt over ændringer i påklædning og sociale skikke, men også en symbolsk visuel kommentar til værdier og moral hos de mennesker, de skildrede. ”

Udstillingen er organiseret i otte sektioner, hvoraf den første har titlen ”Fashion Revolution, 1330–50.” I andet kvartal af det fjortende århundrede bevægede mode sig i en vigtig ny retning, da de stort set ustrukturerede beklædningsgenstande fra det sene trettende og tidlige fjortende århundrede gav plads til strammere, mere formtilpasset tøj til både mænd og kvinder. Dette skyldtes primært fremskridt inden for skræddersy og brug af flere knapper.

En ny mands beklædningsgenstand - den hårde cote - afslørede formen på torso og arme, mens strammere overdele og ærmer til kvinder blev populære, ligesom eksponerede nakke og skuldre gjorde. Siderne af kvindens yderbeklædning, surcot, fik forførende store, kig-aboo åbninger. Mænd såvel som nogle kvinder forvandlede chaperon (en hætte med en fastgjort kappe og hale) til et modetilbehør, der varede over hundrede år (det vises gentagne gange i udstillingen).

F.eks. Manuskriptet til Peacock's løfter på visning (ca. 1345–49) viser billedet af Fesonas og Cassiel Baudrain-skak. De fire unge mænd i miniaturen er alle klædt på højden af ​​den nye mode. De bærer det nye korte beklædningsgenstand, cote hardy, som er knap ned foran; det er tæt på nederdelen, overdelen og ærmerne. Alle sportskapsler, hvoraf to er dagged (skåret i dekorative strimler). Nogle bærer sarte sko, mens de unge i blåt har chaussembles: slange med lædersål. De to kvinder til venstre bærer den åbne papegøje. Kvinden i blåt bærer den lukkede surcot, udstyret med en foret spalte for at få adgang til kirtlen (beklædningsgenstanden iført nedenunder). Hun bærer også kegler: tynde dekorative bånd af tøj, der falder ned fra albuen.

Det næste afsnit, “Hvepsemidler og udstoppede skjorter, 1350–90,” afslører, hvordan katastroferne ved den boblende pest, der først ramte i 1348, og nederlagene i Hundredeårskrig havde en stagnerende effekt på udviklingen af ​​mode til meget af anden halvdel af det fjortende århundrede. Mens udseendet af kvinder ændrede sig lidt fra den foregående periode, udviklede mænds mode sig under påvirkning af militærdragt. Med en kort blussende nederdel og en cinched talje blev pourpoint (jævn, knap-ned-jakke, også kendt som dublet) polstret på bryst og skuldre, hvilket gav bæreren en karakteristisk 'timeglas'-silhuet. Lange spidse sko (pouleines) og bælter, der bæres lavt på hofterne, komplimenterede udseendet.

I en tysk missal (en liturgisk tjenestebog, der blev brugt af præsten ved messen) oprettet før 1381, smugter tre moderigtigt klædte unge nederst til venstre. Ungdommen bærer et rødt hældepunkt med en dagget forneden, en særlig stram chaperon, smalt bælte og åbne sko. For middelalderens publikum i slutningen af ​​det 14. århundrede bærer hawking-trioens særligt smarte tøj konnotationer af forfængelighed fra verdslige sysler, da mode i kunsten i denne sen middelalderperiode ofte var en metafor for spild af penge og energi på materialet verden.

”Luksus i en tid med galskab, 1390–1420” er en dramatisk kontrast til det foregående afsnit. Denne tredive år er en af ​​de mest overdådige, elegante og luksuriøse i alle middelalderen. Mode blomstrede, ironisk nok mod den fortsatte baggrund af politisk ustabilitet repræsenteret af den franske konge, Karl VIs vanvid og den uophørlige Hundredeårskrig. Mænds og kvindes mode blev domineret af et nyt tøj, houpeland. Herrehoupelands indeholdt enorme ærmer og et nederdel, der spænder fra fuld længde til øverste lår. Hældepunktet forblev populært, men nu ofte broderet fint og udstyret med store ærmer. Kvindernes houpelands var altid i fuld længde med bombarderet eller lige ærmer. Den enklere cote hårdføre med sin voluminøse nederdel og strammere overkrop blev fortsat båret. Kvinder begyndte også at bære deres hår i templer, et dobbelthornet coif overvundet af slør eller en rørformet burlet set på Delilah på fransk Bibelen historiale (ca. 1415-20). Efterhånden som tiden er, er Delilahs houpeland bageste og højtaljede med pæreformede ærmer og en åben V-formet krave. Også i dette afsnit ses en vigtig afhandling fra det femtende århundrede om jagt af Gaston Phoebus, Livre de la chasse. Den velklædte træner af jægere bærer en luksuriøs, blå pelsforet houpeland med guldbroderi og dagged bombardærmer.

Militære erhverv er sjældent venlige at mode. Englændernes besættelse af Paris havde en deprimerende indflydelse på mode i det årti, som hertug Johannes af Bedford var regent i Frankrig. I "Terrible Twenties, 1420s" flygtede franske adelige fra hovedstaden, og kunstkommissionerne tørrede op. Mode faldt ligeledes, da en enklere tilgang til påklædning var fremherskende. I timerne for William Porter (ca. 1420-25) viser bladet, der skildrer halshugningen af ​​St. Winifred, tyrannen Caradoc iført en ny beklædningsgenstand, der udviklede sig fra houpeland: en kappe (kjole). Kort, ikke-bundet, men bæltet ved hofterne, viser kjolen en uflatterende pæret silhuet. I skarp kontrast til jægeren i Gastons afhandling er beklædningsgenstanden ubelagte med noget guldbroderi.

Den femte sektion af udstillingen, "Påfugle fra midten af ​​århundredet, 1430–60", ser slutningen af ​​hundredeårskrigen i 1453. Politisk stabilitet fremmede mode, og de tredive år i midten af ​​det femtende århundrede var en sprudlende periode. Disse årtier oplevede det sidste af houpeland. Mænd bar oftere kjolen: fuld eller knælang, bæltet i taljen. Kvindekjoler indeholdt brede V-halse med kontrasterende kraver og parlets (plackards iført midtstød). Deres hovedbeklædning oven på templerne fortsatte med at udvikle sig og blev stadig mere ekstravagant. I Timer af Catherine of Cleves (ca. 1440) afbildes hertuginden af ​​Guelders som en personificering af fromhed, der distribuerer mønter til de fattige, mens den er klædt i en storslået orange hermelinforet houpeland. Hendes lange, omfangsrige ærmer er åbne og afslører guldet af kirtlen, der bæres nedenunder. Hun bærer sit hår indkapslet i horn, som et slør er fastgjort til. Fra hendes højtaljede (men usynlige) bælte hænger en slank knivkasse og en pung, hvorfra hun vælger mønter.

"Sengotisk svimmelhed, 1460'erne og '70'erne" repræsenterer middelalderens mode for de fleste mennesker i dag. Dette skyldes hovedsageligt kvindernes tårnhøje koniske hovedbeklædning, tårnet, hvorfra toppen flyder lange gennemsigtige slør. Tristan's Romance (1468) illustrerer smukt Geneviève iført en svimlende konisk formet tårn forankret til hendes hoved med en frontlomme, et bånd af sort fløjl. Hendes guldkjole tilbyder den silhuet, der er karakteristisk for denne periode: et voluminøst nederdel; en høj, smal talje og en bred flaring krave.

"Tusmørket i middelalderen, 1480-1515" undersøger overgangsperioden i Nordeuropa - middelalderen var endnu ikke forbi, og renæssancen var endnu ikke begyndt. Både kong Charles VIII (død 1498) og Louis XII (død 1515) invaderede Italien, og disse militære kampagner udsatte Frankrig for italiensk kunst, kultur og mode. Udseendet af mænd ændrede sig brat. Lange løse åbne kjoler kom i stil, og i 1490'erne blev disse kjoler særligt voluminøse og klodsede som illustreret i Morgan's kopi af den meget sjældne dødedans, der blev trykt i 1486. ​​Ridderen på siden er iført en åben kjole med sidelapper . Beklædningsgenstanden er lang og løs og mangler læg fra de foregående årtier, men skjuler snarere end fremhæver den mandlige form. Hans hat med den lave krone og randen er også ny, ligesom hans sko. Disse er demy pantouffles, afrundede tøfler med en åben ryg.

Udstillingen lukkes med "Dawn of the Renaissance, 1515 and Beyond." Kong François I var berømt for sin interesse for italiensk kunst og kultur; han tilskyndede Leonardo da Vinci til at slutte sig til den franske domstol. Mens italiensk mode var begyndt at påvirke det nordlige tøj i det tidlige sekstende århundrede, ved François tiltrædelse af tronen i 1515, begyndte den sande renæssance i Frankrig, både i kunst og i mode. Dette er elegant illustreret i forsiden til kongens eget eksemplar af Romance of the Rose (ca. 1525), hvor François, omgivet af hovmænd, er afbildet accepterer bindet fra sin skriftlærer. Han og hans domstol er alle klædt i ny italiensk stil. Dubletter i rige stoffer er skåret på brystet og armene. Kalvlængde kjoler har brede kraver, men korte oppustede ærmer. Sko er firkantede. Vejledende for hans lavere status er skriverens kjole med sine hængende slids ærmer en smule forældet.

For at øge forståelsen for modens tid, præsenteres fire fuldskala replikaer af senmiddelalderlige ensembler ved hjælp af periodiske håndsyningsteknikker og autentiske materialer - herunder silkefløjl, guldbrokade, linned, halm og hermelin. Den ene er af ungdommen i den blå cote, der er hårdfør fra påfuglens løfter, hvilket er en indikation af "mode-revolutionen". En anden er den aristokratiske jæger fra Livre de la chass, det luksuriøst broderede houpeland. Den omfangsrige kjole og det tårnhøje tårn, der bæres af Geneviève i Tristans romantik, vækkes til live i en tredimensionel virkelighed. Også fremhævet er houpeland of Catherine of Cleves, en replika udlånt fra Museum Het Valkhof i byen Nijmegen, Holland; tøjet genskaber det detaljerede ensemble, hun bærer, mens hun giver almisse.

Illuminating Fashion: Dress in the Art of middelalderlige Frankrig og Holland ledsages af en publikation med samme titel. 464-siders bind inkluderer 300 farveillustrationer og indeholder dybtgående diskussion af kjole i sen middelalderlig kunst, omfattende eksempler ikke kun fra oplyste manuskripter fra samlinger rundt om i verden, men også fra panelmalerier, træsnit, skulptur og gobeliner. Bogen er kulminationen på en trediveårig undersøgelse af Dr. Anne H. van Buren (1927–2008), en specialist i den nordeuropæiske kunst i perioden, assisteret af Roger S. Wieck.

Morgan Library and Museum begyndte som det private bibliotek af finansmand Pierpont Morgan, en af ​​de fremtrædende samlere og kulturelle velgørere i De Forenede Stater. I dag, mere end et århundrede efter grundlæggelsen i 1906, fungerer Morgan som et museum, et uafhængigt forskningsbibliotek, et musiksted, et arkitektonisk vartegn og et historisk sted. I oktober 2010 afsluttede Morgan den første nogensinde restaurering af sin oprindelige McKim-bygning, Pierpont Morgan's private bibliotek og kernen i institutionen. Sammen med 2006-udvidelsesprojektet af arkitekt Renzo Piano giver Morgan nu besøgende hidtil uset adgang til sine verdenskendte samlinger af tegninger, litterære og historiske manuskripter, musiknumre, middelalderlige og renæssance manuskripter, trykte bøger og gamle tætte østlige sæler og tabletter.

For flere detaljer om denne udstilling, besøg webstedet The Morgan Library and Museum

Se disse videoer om The Morgan Library and Museum

Se også denne video om en lignende udstilling, der i øjeblikket finder sted i Paris, Frankrig

Kilde: Morgan Library and Museum

Se også vores funktion på Middelalderlig kjole


Se videoen: CMA History 1985 (August 2022).