Artikler

Asparges, romersk mosaik

Asparges, romersk mosaik


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Lær mosaikkens gamle historie og hvordan du laver din egen farverige skabelse

Nu hvor du ved alt om mosaikkens fantastiske historie, hvorfor så ikke prøve at lave din egen? Lær, hvordan du laver en grundlæggende, men alligevel smuk samling i få trin.

Mosaikglas på et bord. (Foto: Denys Kurbatov via Shutterstock)
Dette indlæg kan indeholde affiliate links. Hvis du foretager et køb, tjener My Modern Met muligvis en tilknyttet provision. Læs vores afsløring for mere information.

Materialer:

Værktøjer:

At lave en mosaik. (Foto: Nadezhda Kulikova via Shutterstock Royalty-free stock photo)

Trin

  1. Tegn et design på træstykket.
  2. Fastgør fliserne til blokken ved hjælp af klæbemidlet. For at gøre dette skal du blot anvende limen på træet i sektioner og stikke tesserae inden for 1/8 tommer til 1/2 tommer fra hinanden.
  3. Lad stykket tørre i mindst 24 timer.
  4. Når det er tørt, er det tid til at fugte! Tør overfladen af ​​din mosaik af for at slippe af med snavs eller ekstra lim.
  5. Tag handskerne på og brug fingrene til at anvende fugemassen. Dæk hele stykket (selv fliserne selv!), Sørg for at det kommer ind mellem hullerne.
  6. Når du er færdig, skal du bruge din hånd til at tørre så meget overskydende fugemasse ud, som du kan. Lad det sidde i 30 minutter.
  7. Brug en fugtig svamp til at rense fugemassen fra overfladen af ​​dit stykke. Når det er gjort, skal du smide rester af fugemasse i skraldespanden og mdashnot ned i vasken!
  8. Voila! Nyd dit nye kunstværk!

Når du har mestret denne metode, kan du selv forme glasset ved hjælp af fliseskærere. Prøv på samme måde at udskifte den simple træklods med bordplader, billedrammer og andre kreative underlag. Mulighederne ved mosaikpraksis er uendelige!


Gammel opskrift: Asparges Patina (romersk, 4. århundrede e.Kr.)

Oprindeligt var a patina var en bestemt type romersk keramik en rund, flad, lavvandet fad. Med tiden kom ordet til at blive brugt til den mad, der blev tilberedt i fadet, ikke kun selve retten (sammenlign moderne udtryk som grill, varm gryde og terrine). Den romerske kogebog fra det 4. århundrede Apicius har et helt kapitel afsat til patina opskrifter, herunder patinae af grøntsager, frugt, kød, fisk og min personlige favorit, kalvehjerner og roser. Den eneste almindelige ingrediens er æg, æg. Som sådan har moderne forfattere ofte karakteriseret patina som ligner en moderne frittata, råpiskede æg blandet med andre ingredienser og bagt indtil fast. Men opskrifterne i Apicius bruge otte forskellige verber til at beskrive metoder til at inkorporere æg i patina, hvilket indebærer, at udtrykket var et generelt begreb, der dækker alt fra bagte scrambles til sarte, luftige souffléer. Der var også ægfrie variationer, som i opskriften ovenfor, som instruerer dig i kun at tilføje sammenpiskede æg si volueris, “hvis du vil ”.

Et element af overraskelse eller narring findes i mange romerske retter, hvilket gør maden i sig selv til en form for underholdning ved bordet, mens gæsterne forsøger at identificere, hvad der ligger foran dem. Denne fejring af de transformerende aspekter ved madlavning findes i mange kulturer, lige fra middelalderens europæiske sukker-skulpturelle “subtleties ” til den gamle koreanske tradition for at omforme frugt og nødder til en konfekt formet som originalen. Med sin strålende grønne farve og det usædvanlige trin med at purere aspargesene, kan jeg forestille mig, at en gruppe romerske spisende gæster på samme måde blev charmeret og overrasket over denne opskrift. Jeg har gjort det til en gammel romersk middag, jeg var vært for, og til mine klasser om romersk mad, og den holder en moderne smagstest ganske godt. Det er navngivet i teksten til Apicius som “aliter patina de asparagis“, “en anden asparges patina“, fordi der umiddelbart er en lignende opskrift forud for den. Den første asparges patina er næsten identisk bortset fra en ingrediens: kødet fra bittesmå fugle kaldet ficedulae (bogstaveligt talt “fig-peckers ”), tre af dem for en patina. Det gemmer jeg til en anden gang.

Da den ikke afviger langt fra den moderne gane, er dette en af ​​de mest populære antikke romerske opskrifter til genoplivning, og der er mange moderniserede versioner derude. Jeg følger hovedsageligt Cathy Kaufman ’s rekonstruktion i hendes bog Madlavning i gamle civilisationer (2006), men denne opskrift kan også findes i andre store bøger om romersk madlavning, f.eks En smag af det gamle Rom (1994) og Den klassiske kogebog (2012). Den originale latin siger at stamme den knuste grøntsags- og vinblanding, et trin som nogle oversættere følger og andre, som den ovenfor citerede, ikke gør. Jeg synes personligt, at opskriften er bedre, hvis du ikke belaster dig. Romerske grøntsager var hårdere og strengere end vores grøntsager, så dette trin var sandsynligvis nødvendigt for at gøre asparges fra det 4. århundrede mere velsmagende, men de fleste moderne asparges bliver alligevel tilstrækkeligt bløde.

Moderne gæret fiskesovs (fås, hvor der sælges asiatiske dagligvarer) vil stå for den næsten identiske romerske version. Krydret og kærlighed er der brugt to urter i denne opskrift, som du måske ikke kender, da de er mindre populære i dag, end de var i historisk tid. Savory er en af ​​de traditionelle komponenter i herbes de Provence og har en let bitter, krydret smag. Hvis du ikke kan finde det, skal du bruge timian, merian eller salvie. Lovage har en lignende smag som selleri, og knust sellerifrø eller de indre blade af selleri er en god erstatning. Alle disse substitutioner var planter kendt af romerne, så måske havde en spændt kok fra det 4. århundrede måske gjort det samme. Tilstedeværelsen af peber i opskriften hints til den tiltænkte publikum af Apicius: slaver eller tidligere slavekarriere kokke, der arbejder i de velhavendes køkkener. I Rom var peber (kendt i tre former, sort, hvid og lang) en dyr tørret import fra Indien. Husholdninger med mere begrænsede midler brugte kun friske grønne urter som krydderier.

Asparges og urteblanding.

Saml først dine ikke-flydende ingredienser: seks æg, 1 flok asparges (trimmet), 1/4 kop hakket løg, 1/4 kop korianderblade, 1/4 tsk hakket sort eller lang peber, 1 tsk tørret salt eller salvie og 1/8 tsk sellerifrø eller kærlighed.

Du får også brug for 1 spsk olivenolie (plus mere til retten), 1/2 kop hvidvin og 1 spsk fiskesauce.

Forvarm ovnen til 400 ° F. Fordel indersiden af ​​en en-kvart gratinering, tærtefad eller støbejernspande med olie.

Puree alle ingredienserne undtagen æggene i en foodprocessor eller en morter og støder. Afhængigt af størrelsen på det udstyr, du bruger, kan det være nødvendigt at mose aspargesene først og derefter tilføje det til de andre ingredienser. Sørg for, at alt er kombineret til en jævn, jævn tekstur. Pisk de seks æg og tilsæt dem til de purerede grøntsager. Bland godt for at kombinere, og hæld blandingen i fadet. Bages indtil de er indstillet (ca. 35-40 minutter. Hvis en gaffel eller en spisepind indsat i midten kommer ren ud, er patinaen færdig). Server med frisk revnet peber.

patina ved at gå ind i ovnen.

DOMMEN

Den fremherskende smag i denne ret er naturligvis asparges, men krydderierne og krydderurterne kommer ganske pænt igennem. Den serveres bedst og spises med en ske, da den har en grødet konsistens. Det går godt med sprødt brød, hvidvin og, jeg antager, figenhakker. VIII ud af X.


Romersk gulvmosaik, der viser asparges. Det er dateret til det 4. århundrede e.Kr. Objekt placeret i Vatikanmuseerne, Rom. [750x500]

Det mest fantastiske er, at det stadig er samlet på samme måde!

Gad vide, hvor de har elastikkerne fra?

Det første tænkte jeg også, men så tænkte jeg. hvad Andet måde er der til at flok asparges lol

De brugte også hjul som vi gør.

Jeg får brug for en gulvmosaik af noget hvidløgssmør til dette, OP.

Dette ville faktisk have været en annonce på det tidspunkt, den blev lavet. Markets bestilte flisekunstnere til at oprette disse paneler for at annoncere, hvad de havde i deres butik.

Det er et godt indlæg til begyndelsen af ​​aspargesæsonen. Bedre end juletid efter min mening. For at være meget smålig kvalificerer det sig ikke virkelig som artefakt efter videnskabelig definition. Hvis den er en del af eller integreret i en bygning, definerer du den hellere som en rest. Men jeg elsker asparges. Fantastisk indlæg.


2.000 år gamle mosaikker afdækket i Tyrkiet, før de blev tabt til oversvømmelse

Zeugma var en af ​​Romerrigets vigtigste og velstående byer uden for Europa. Beliggende ved en bro over floden Eufrat var det et vigtigt knudepunkt på Silkevejen, der forbandt imperiet med Asien. Efter en invasion og derefter et ødelæggende jordskælv blev det forladt og glemt.

Oprindeligt grundlagt i 300 f.Kr. af en af ​​Alexander den Stores befalingsmænd, Seleukos I Nicator, før den romerske general Pompeius erobrede den i 64 f.Kr. De næste par hundrede år var byens storhedstid, da den blev et vigtigt handelspunkt. En hel legion tropper var baseret her på den meget østlige kant af Romerriget. En række pontoner, der fungerede som en økonomisk lukrativ betalingsbro, krydsede Eufrat, som var den vestlige grænse til det persiske imperium.

En romersk villa oversvømmet af floden Eufrat

Rige forhandlere og diplomater byggede massive villaer ud mod floden og udnyttede de køligere temperaturer i det, der ellers er et meget tørt og ekstremt varmt miljø. De importerede dygtige håndværkere fra Rom for at lægge indviklede mosaikker, der ofte skildrer vandscener samt gammel græsk og romersk mytologi, hvoraf mange er unikke for Zeugma.

Selvom det blev invaderet af perserne i 253 e.Kr., blev husene efterladt meget intakte, før de blev beskadiget og begravet i et massivt jordskælv kort tid efter. Interiøret i mange af bygningerne kan sammenlignes med Pompeji, også begravet og bevaret af en naturkatastrofe.

Det arkæologiske museum i Zeugma

Det var antik -smuglere, der i 1987 advarede det nærliggende Gaziantep -museum om, at der var noget særligt begravet ved flodbredderne. De blev forstyrret, mens de gravede en tunnel ind i en gammel romersk villa, som blev fundet utroligt intakt, fra mosaikkerne på gulvet til husholdningsartiklerne, der stadig var spredt rundt.

Små arkæologiske udgravninger fulgte, indtil den tyrkiske regering meddelte, at det var at dæmme floden Eufrat kun 2 km fra Zeugma og totalt oversvømme det hovedsageligt ikke -udgravede sted.

Da oversvømmelsesvandet steg højere og højere, var der et stort pres for at udgrave byen. Billedet herunder viser oversvømmelserne, der stiger op over et eksempel på en mosaik.

Nedenfor er den samme mosaik (billedet ovenfor), efter at den blev reddet og restaureret fra det stigende vand.

En følelse af hastende karakter og et jag af hjælp fra europæiske og amerikanske institutioner førte til døgndriftsarbejde med at genoprette de utrolige mosaikker, selvom vandet i Eufrat begyndte at vælte villaerne og til sidst dækkede meget af lavere Zeugma i år 2000.

Oceanus og Tethys i Gazientep Mosaic Museum

Udgravning fortsætter stadig på de steder, der ligger på højere terræn, og du kan besøge Zeugma og se værket, mens det stadig fortsætter. Der er en lille snoede vej fra E90 Sanliurfa-Gaziantep-vejen nær Belkis, der stopper 500 meter fra det, der ser ud til at være en stor lufthavnshangar.

Der er plads til omkring tre biler at parkere, men det er ikke et problem, da få besøgende ser ud til at komme dertil. En lejebil er afgørende at besøge, da Zeugma er uden for rækkevidde af enhver offentlig transport.

En kort gåtur tager dig langs kysten, hvor du kan kigge ind i de sunkne villaer og se gulvene, hvor mosaikkerne engang lå. Den nye strand, der er skabt af dæmningen, består af en blanding af små klipper og brudt romersk keramik, nogle malet i lyse farver, hvilket giver dig en idé om, hvor meget der er gået tabt ved oversvømmelsen af ​​byen.

Dionysus, Telete og Satyros i Gaziantep Mosaic Museum

Inde i den store metalkonstruktion er en genial multi-level udsigtsplatform, der beskytter resterne af fem romerske huse. Zeugma var tydeligvis ret avanceret med synlige vand- og kloakrør langs vejene.

Nogle få mosaikker er tilbage, men de fleste er blevet fjernet for at blive vist i verdensklasse Zeugma Mosaic Museum i Gaziantep. Selvom det er et ganske lille sted, er det fascinerende at se ind i villaerne, hvor mange stadig har deres originale malede vægge og forestiller sig, hvordan livet var i disse idylliske omgivelser.

Eros og Psyche i Gaziantep Mosaic Museum

Gaziantep -museet blev åbnet i 2011 og rummer den enorme samling af genvundne mosaikker. Muligvis et af de bedste museer i verden, jeg har besøgt, har kuratorerne brugt meget tid og kræfter på at vise mosaikkernes skønhed frem. Nogle er placeret på vægge, så du kan inspicere dem tæt, mens andre kan gås over klare glasbroer.

Stolthed i sit eget værelse er mosaikken 'Gypsy Girl'. Et kunstværk, der kan genkendes i hele det sydlige Tyrkiet, da det bruges i næsten alle reklamebrochurer og websteder for regionen, menes at være et billede på Gaea, jordens gudinde.

Det var en af ​​de sidste mosaikker, der blev fundet fra Zeugma fra en villa, der allerede var blevet ransaget af menneskehandlere tidligere. Skjult under lag med snavs var det blevet totalt savnet. En særlig teknik er smart brugt af kunstneren til at få øjnene til at følge dig rundt, uanset hvilken vinkel du ser på dem. En smuk mosaik i et utroligt museum.


Sådan underviser du ... Romerne

At studere det gamle Rom og den enorme indflydelse romerne har haft på vores samfund er et fascinerende flerårigt fag for folkeskoler og gymnasier, og Guardian Teacher Network har et fantastisk sæt ressourcer til at bringe emnet i live på tværs af de centrale faser.

For et enestående indblik i det daglige liv i Romerriget, fra den travle gade til de intime rum i et romersk hjem, har British Museums uddannelsesteam delt inspirerende undervisningsressourcer skabt til udstillingen Liv og død i Pompeji og Herculaneum. Start med denne fantastiske billedbank for en smag af de utrolige rester, der blev fundet bevaret under asken efter det katastrofale udbrud af Vesuv i AD79. Byerne lå begravet, indtil udgravninger i 1700 -tallet begyndte at afsløre et unikt øjebliksbillede i tide og fortælle os så meget om dagligdagen for mennesker, der levede for næsten 2000 år siden i typiske romerske byer i hjertet af imperiet. Billedbanken viser genstande fra udstillingen, herunder et perfekt bevaret, 2000 år gammelt brød sammen med fotografier på stedet.

Hvis skoler ikke kan komme til Pompeji -udstillingen, kan udstillingen komme til skoler via Pompeii Live. Nøgle fase 2 og 3 elever kan transporteres til hjertet af livet og tiderne for befolkningen i de romerske byer Pompeji og Herculaneum i denne 60-minutters livevisning for skoler, der finder sted kl. 11 den 19. juni i over 260 biografer overalt i Storbritannien. Denne Pompeji Live fra museets ressource forklarer mere og hvordan man booker. Præsentanter får selskab af eksperter, herunder historiker Mary Beard, i en undersøgelse af fascinerende genstande, herunder et barns charme armbånd, en lille krybbe, hvor resterne af en baby blev fundet under et lille tæppe, et soldats bælte og sværd, en mosaik af en hund på bly og forkullet mad og møbler, der er bevaret hurtigt ved 500 graders vulkanske overspændinger. Find også en udstillingsguide til nøgletrin 2 og en til nøgletrin 3. Mere information på www.britishmuseum.org/pompeii og på Twitter #PompeiiLive

British Museums permanente romerske gallerier har meget at tilbyde skoler. Denne kejser fra det kejserlige Rom -ressource og det tilhørende diasshow er et godt visuelt udgangspunkt for tværfagligt arbejde om Rom. Ressourcerne ser på mønter, buster og skulpturer fra British Museums samling, der identificerer de vigtigste kejsere med ansvar for Storbritannien under den romerske erobring og andre artefakter fra det kejserlige Rom og dets imperium.

For et indblik i romersk musik er dette diasshow en smuk visuel guide til de typer musikinstrumenter, romerne bruger, fra rangler og trommer til rør og lyrer. Find oplysninger om hvert instrument i afsnittet noter under hvert dias.

Studerende på A-niveau, der studerer temaer om guder og kejsere, gudinder og kvinder, kejserlige portrætter, hæren, kristendommen plus død og begravelser finder Romerriget en fascinerende ressource. Nøgle fase 5 -elever kan også udforske romaniseringsprocessen i Storbritannien mere detaljeret og opdage, hvordan arkæologi har været i stand til at give briterne en stemme og vise, at de faktisk var mere sofistikerede end tidligere antaget (så påvirket er vi af de overlevende skrifter fra Romerske aristokrater som Cicero og Cæsar og deres syn på briterne som "barbarer").

For at undersøge det romerske imperiums indflydelse på Det Forenede Kongerige, se British Museum's Life in Roman Britain, som sammen med dette diasshow giver et overblik over livet i romersk Storbritannien gennem en række objekter i British Museums samling, herunder mønter, keramik, murværk, statuer og skrivetavler.

Denne guide til livet i romerske London, en del af den strålende Pocket Histories -serie fra Museum of London, giver et spændende indblik i emnet og er ideelt til at få elever interesseret i arkæologi eller til klasser, der ser på romerne.

De, der er interesseret i at studere romerske forter, bør se English Heritage's Housteads romerske fortlærersæt, der i herlige detaljer udforsker et af de mest komplette og bedst bevarede romerske forter overalt. Eleverne får også undersøgt hvornår, hvorfor og hvordan Hadrians mur, og der er nogle gode tværplaner og ideer i pakken. Find også dette underholdende regneark til romerske rester, som vil hjælpe børn i folkeskolen i alderen til at tænke som arkæologer og finde ud af mere om romersk Storbritannien.

Endelig tak til Miss Tilly for at dele den PowerPoint, hun skabte for sin årgang 7 -historietime, på romerske byer, klar til at lærere kan bruge og tilpasse i deres eget klasseværelse og til historielærer Dave Shackson til denne grundige PowerPoint om organisering af Den romerske republik.


Hinton St Mary Mosaic

  1. Klik på billedet for at zoome ind. Copyright Trustees of the British Museum
  2. Klik på billedet for at zoome ind. Copyright Trustees of the British Museum
  3. Udgravning af mosaikken i 1963. Copyright Trustees of the British Museum
  4. Kort, der viser, hvor dette objekt blev fundet. Copyrightforvaltere af British Museum

Denne mosaik er sandsynligvis en af ​​de ældste overlevende skildringer af Kristus. Det kommer fra en romersk villa i Dorset. Kristus fremstilles som en lyshåret og glatbarberet mand iført tunika og kappe. Bag hans hoved er bogstaverne chi (X) og rho (P), de to første bogstaver i det græske ord for Kristus - Christos. Kristi hoved er en del af en større mosaik, der også indeholder hedenske elementer. Disse omfatter den græske helt Bellerophon, der kører på Pegasus og dræber den uhyrlige kimære.

Hvornår blev Romerriget kristent?

I 312 e.Kr. konverterede kejser Konstantin til kristendommen, og religionen begyndte at sprede sig frit i hele Romerriget. Storbritannien var på det tidspunkt en fjerntliggende provins i imperiet, der ville blive forladt 100 år senere. Denne mosaik er muligvis kommet fra en villas spisestue eller hus-kirke ejet af en af ​​Storbritanniens længe etablerede romerske aristokratiske familier. Kombination af kristent og hedensk billedsprog var almindeligt i denne periode, og Bellerophon, der dræbte monsteret, kan repræsentere Kristi sejr over død og ondskab.

Romerske kejsere forbød skildringen af ​​Kristus på mosaikgulve. Det blev betragtet som skændigt at gå eller spilde mad på ham

Hvad inspirerede mosaikken?

Hinton St Mary -mosaikken kan fremkalde debatter om kristen ikonografi og kristendom i Storbritannien, men den beder os også om at overveje, hvad der inspirerede dens designer i Dorset. Jeg har før argumenteret for, at villaejeren eller mosaikeren var inspireret af en mønt af kejser Magnentius (350-3 e.Kr.), som blev ramt i stort antal i Amiens, Trier, Lyon og Arles i Frankrig i 352-3 e.Kr. Det er den første åbenlyst kristne mønt, der nogensinde blev slået i Romerriget.

Hvis man ser på bagsiden af ​​mønten, ser man et fremtrædende kristent symbol, chi-rho, mellem en alfa og omega ('Jeg er alfa og omega, begyndelsen og slutningen'-Åbenbaring 21.6). Forsiden viser kejserens barmhovedbust med en karakteristisk hage og fejet hår tilbage.
Sammenligning med Kristi hoved på mosaikken viser straks, at der er ligheder. Jeg tror, ​​at hovedet på Magnentius er vendt mod os på mosaikken, hvor kejserens frisure og fremtrædende hage er bevaret på mosaikken. Desuden er Chi-Rho blevet placeret bag Kristi hoved på en måde, der afspejler dens udseende på bagsiden af ​​mønten. Kunstneren har ændret billedet lidt og givet Kristus en tunica og pallium i stedet for en kejserlig kappe og militær cuirass. Endvidere erstattes alfa og omega med granatæbler, figurative billeder af evigt liv, der almindeligvis bruges i den antikke verden.

Kan vi forestille os, at mosaikkens protektor bad en lokal mosaiker om et billede af Kristus på hans gulv? Er det muligt, at mosaikeren så forundret tilbage og sagde, at han ikke vidste, hvordan han skulle repræsentere Kristus? Var det så, at der blev fremstillet en mønt af Magnentius for at fungere som forbillede for Kristi hoved? Dette er alle spekulationer, men det er interessant at bemærke, at en sådan mønt blev fundet gennemboret til brug som vedhæng på en romersk kirkegård lige uden for Dorchester - for mindst en lokal var den bestemt et vigtigt kristent symbol.

Hinton St Mary -mosaikken kan fremkalde debatter om kristen ikonografi og kristendom i Storbritannien, men den beder os også om at overveje, hvad der inspirerede dens designer i Dorset. Jeg har før argumenteret for, at villaejeren eller mosaikeren var inspireret af en mønt af kejser Magnentius (350-3 e.Kr.), som blev ramt i stort antal i Amiens, Trier, Lyon og Arles i Frankrig i 352-3 e.Kr. Det er den første åbenlyst kristne mønt, der nogensinde blev slået i Romerriget.

Hvis man ser på bagsiden af ​​mønten, ser man et fremtrædende kristent symbol, chi-rho, mellem en alfa og omega ('Jeg er alfa og omega, begyndelsen og slutningen'-Åbenbaring 21.6). Forsiden viser kejserens barmhovedbust med en karakteristisk hage og fejet hår tilbage.
Sammenligning med Kristi hoved på mosaikken viser straks, at der er ligheder. Jeg tror, ​​at hovedet på Magnentius er vendt mod os på mosaikken, hvor kejserens frisure og fremtrædende hage er bevaret på mosaikken. Desuden er Chi-Rho blevet placeret bag Kristi hoved på en måde, der afspejler dens udseende på bagsiden af ​​mønten. Kunstneren har ændret billedet lidt og givet Kristus en tunica og pallium i stedet for en kejserlig kappe og militær cuirass. Endvidere erstattes alfa og omega med granatæbler, figurative billeder af evigt liv, der almindeligvis bruges i den antikke verden.

Kan vi forestille os, at mosaikkens protektor bad en lokal mosaiker om et billede af Kristus på hans gulv? Er det muligt, at mosaikeren så forundret tilbage og sagde, at han ikke vidste, hvordan han skulle repræsentere Kristus? Var det så, at der blev fremstillet en mønt af Magnentius for at fungere som forbillede for Kristi hoved? Dette er alle spekulationer, men det er interessant at bemærke, at en sådan mønt blev fundet gennemboret til brug som vedhæng på en romersk kirkegård lige uden for Dorchester - for mindst en lokal var den bestemt et vigtigt kristent symbol.

Sam Moorhead, National Finds Advisor, British Museum

Koloniserer en hedensk kultur

Husk, at vi ved meget lidt om den sociale kontekst af disse billeder. Der dukker kristne billeder op over hele det romerske Storbritannien i det fjerde århundrede. Der er meget lignende billeder på Lullington i Kent, i Frampton i Devon. Du finder Chi Ro -symbolet og Bellerophon begge steder, så det ser ud til, at der er et accepteret symbolsprog, som folk måske har kendt. De vidste klart, hvad Chi Ro -symbolet betød. Konstantin havde givet denne valuta bogstaveligt: ​​den stod på hans mønter. Men om folk - eller alle der så Bellerophon kæmpe med kimæren - indså, at dette var en slags symbol for Kristi sejr over mørkets magter, eller om de simpelthen absorberede det som dekoration, ville være svært at sige. Jeg mener på Hinton St Mary fortovet, vi ved virkelig ikke, hvad de fire figurer omkring Kristus betyder - er det de fire vinde, er det de fire årstider, er de de fire evangelister?

Dette er en periode med kulturel strømning, hvor halvkonverterede mennesker, der har adopteret kristendommen, stadig kan udøve hedensk magi, de måske stadig har nogle af disse hedenske forestillinger, der banker rundt i hovedet, de kan meget vel afdække deres væddemål - og det er sandt kl. hver periode, hvor kristendommen støder på en hedensk kultur. Det absorberes i kulturen, men der er ingen øjeblikkelig overgang fra den gamle religion til den nye. Der er en periode, hvor mennesker bare lever i to verdener - selv Konstantin efter hans konvertering havde inskriptioner til solguden Sol Invictus på sine mønter - nogle gange ved siden af ​​Chi Ro.

Så det gør det muligt for os faktisk at se det punkt, hvor kristendommen begynder at kolonisere en stor hedensk kultur, og naturligvis i processen delvist koloniseres af den kultur.

Husk, at vi ved meget lidt om den sociale kontekst af disse billeder. Der dukker kristne billeder op over hele det romerske Storbritannien i det fjerde århundrede. Der er meget lignende billeder på Lullington i Kent, i Frampton i Devon. Du finder Chi Ro -symbolet og Bellerophon begge steder, så det ser ud til, at der er et accepteret symbolsprog, som folk måske har kendt. De vidste klart, hvad Chi Ro -symbolet betød. Konstantin havde givet denne valuta bogstaveligt: ​​den stod på hans mønter. Men om folk - eller alle der så Bellerophon kæmpe med kimæren - indså, at dette var en slags symbol for Kristi sejr over mørkets magter, eller om de simpelthen absorberede det som dekoration, ville være svært at sige. Jeg mener på Hinton St Mary fortovet, vi ved virkelig ikke, hvad de fire figurer omkring Kristus betyder - er det de fire vinde, er det de fire årstider, er de de fire evangelister?

Dette er en periode med kulturel strømning, hvor halvkonverterede mennesker, der har adopteret kristendommen, stadig kan udøve hedensk magi, de måske stadig har nogle af disse hedenske forestillinger, der banker rundt i hovedet, de kan meget vel afdække deres væddemål - og det er sandt kl. hver periode, hvor kristendommen støder på en hedensk kultur. Det absorberes i kulturen, men der er ingen øjeblikkelig overgang fra den gamle religion til den nye. Der er en periode, hvor mennesker bare lever i to verdener - selv Konstantin efter hans konvertering havde inskriptioner til solguden Sol Invictus på sine mønter - nogle gange ved siden af ​​Chi Ro.

Så det gør det muligt for os faktisk at se det punkt, hvor kristendommen begynder at kolonisere en stor hedensk kultur, og naturligvis i processen delvist koloniseres af den kultur.

Eamon Duffy, professor i kristendommens historie, University of Cambridge

At konvertere til kristendommen

Hinton St Mary -mosaikken er absolut grundlæggende, den er meget kendt. Det er en ungdommelig Kristus uden skæg, han ser ud til at have romersk tøj på, og jeg tror, ​​at dette er et eksperiment. Det er et eksperiment i, hvordan man skildrer Kristus i velkendt ikonografisk form.

Problemet med mosaikken er, at vi ikke kan date det meget præcist. Men lad os antage det fjerde århundrede e.Kr. - det var efter kejseren Konstantin, og kejser Konstantin ser ud til at have konverteret sig selv til kristendommen og begyndt at begunstige de kristne. Det er umuligt at undervurdere den forbindelse. Uanset hvad Konstantin selv troede, satte han kristendommen på et helt andet spor, og i slutningen af ​​det fjerde århundrede var det Romerrigets officielle religion, og det fortsatte for både øst og vest indtil lige igennem middelalderen.

Vi ved ikke, at virkningen var umiddelbar i Storbritannien, men hvad vi har fra Storbritannien - romersk Storbritannien i 4 e.Kr. efter Konstantin - er en række arkæologiske fund, herunder denne mosaik og noget sølvtøj fra Water Newton i Cambridgeshire, og også en anden mosaik fra Kent, i Lullingstone, med kristne skilte på. Så vi ved, at medlemmer af eliten - sandsynligvis romerne - konverterede til kristendommen, og de var medlemmer af bureaukratiet de mennesker, der var derude og styrede provinserne. Og de pyntede deres villaer, deres udførlige villaer med kristne tegn og symboler. Det, vi ikke ved meget om, er den generelle befolkning. Vi har disse eliteobjekter, men hvem ved, hvad befolkningen generelt tænkte på dette tidspunkt?

Hinton St Mary -mosaikken er absolut grundlæggende, den er meget kendt. Det er en ungdommelig Kristus uden skæg, han ser ud til at have romersk tøj på, og jeg tror, ​​at dette er et eksperiment. Det er et eksperiment i, hvordan man skildrer Kristus i velkendt ikonografisk form.

Problemet med mosaikken er, at vi ikke kan date det meget præcist. Men lad os antage det fjerde århundrede e.Kr. - det var efter kejseren Konstantin, og kejser Konstantin ser ud til at have konverteret sig selv til kristendommen og begyndt at begunstige de kristne. Det er umuligt at undervurdere den forbindelse. Uanset hvad Konstantin selv troede, satte han kristendommen på et helt andet spor, og i slutningen af ​​det fjerde århundrede var det Romerrigets officielle religion, og det fortsatte for både øst og vest indtil lige igennem middelalderen.

Vi ved ikke, at virkningen var umiddelbar i Storbritannien, men hvad vi har fra Storbritannien - romersk Storbritannien i 4 e.Kr. efter Konstantin - er en række arkæologiske fund, herunder denne mosaik og noget sølvtøj fra Water Newton i Cambridgeshire, og også en anden mosaik fra Kent, i Lullingstone, med kristne skilte på. Så vi ved, at medlemmer af eliten - sandsynligvis romerne - konverterede til kristendommen, og de var medlemmer af bureaukratiet de mennesker, der var derude og styrede provinserne. Og de pyntede deres villaer, deres udførlige villaer med kristne tegn og symboler. Det, vi ikke ved meget om, er den generelle befolkning. Vi har disse eliteobjekter, men hvem ved, hvad befolkningen generelt tænkte på dette tidspunkt?

Dame Averil Cameron, professor i sen antik og byzantinsk historie, University of Oxford

Kommentarer er lukket for dette objekt

Kommentarer

Jeg synes, det er et fantastisk stykke arbejde! Det blev opdaget af min far, da jeg var et lille barn! Hullet nær midten har en historie. Jeg kan godt lide dette billede, fordi det ikke er en vestlig stereotype af Jesus, men meget kulturelt relevant for den romerske verden. Fantastisk hvordan han stadig former historien over 2000+ år siden.

Wow! Paul - Hvordan opdagede din far det. Hvad er historien om hullet i midten?

For mig ligner figuren faktisk kejser Konstantin. Den har samme hage, ansigtsform og øjne. Chi-Rho-symbolet er også forbundet med kejser Konstantin. Hvad synes nogen andre?

Jeg undrer mig over, hvorfor Bellerophon og Kristus står over for forskellige måder. One would expect them either to be facing the same way, for the convenience of the people walking through, or they would both be facing the centre, for the convenience of people wishing to see both from the centre.

It seens to me likely that there were entrances to both sections from the outside, and therefore possibly no through way between them. The old-fashioned pagans would pay homage to Bellerophon, the Christians to Christ.

The 4 corners could possibly represent the 4 seasons - 2 depict flowers and 2 fruit. Of the fruit ones (those nearest to Bellerophon) the left one would depict autumn, the right winter, as the leaves of the right one look like they might be about to fall off. Of the flower depictions, the left has more leaves than the right, so perhpas the right in spring (the blosson has just come out) and the left is summer (flowers and leaves are both out).

But these thoughts are probably just fanciful.

What you say is interesting. Perhaps the image was doing homage to the Emperor and the artist was unaware of the Christian connotations - but then why the pomegranates? Again, perhaps these also appear of some Roman coins - after all, Roman Emperors liked to think they were, or would become, gods, and therefore live for ever.

Doesn?t the Head of Constantine's colossal statue at the Capitoline Museums, as viewed in Wikipedia, look just like the figure on the mosaic and should that surprise me? Why can?t The Hinton St Mary mosaic be a mosaic of Constantine and not Christ? Constantine was after all Mithraic too. ?Sol Invictus? and the naming of Sunday are typically his and resultant of Mithraic sun worship aren?t they? Mithrace worship was an officer class thing wasn?t it? More likely to find examples of it archaeologically I would have thought. If the latter more powerful church wanted to eradicate irreverent walked on images mistakenly associated with their Christ that was their business and simply emphasizes the possibility in my mind that they were not intended to be interpreted that way in the first place.
A quick google search reveals that the symbols chi rho appeared on ancient Egyptian coins struck over 200 yrs B.c in the Ptolomies period. A tad wierd for a Christian God don?t you think? Wikipedia says:- The Chi-Rho symbol was also used by pagan Greek scribes to mark, in the margin, a particularly valuable or relevant passage the combined letters Chi and Rho standing for chr?ston, meaning "good."[2][3] Some coins of Ptolemy III Euergetes were marked with a Chi-Rho.[4]
I wonder what Emperor Constantine was reading the evening before the battle of The Milvian Bridge? The sermon on the mount? I don?t think so.
Also,I had a feeling there would be an Egyptian connection. Didn?t early Christian zealots there destroy and then trash what remained of religious practises a little while later? Didn?t they murder Hypatia, legendary pagan mathematician-philosopher of Alexandria, mathmatician and woman? Clever old Christians. I don?t think so. Clever new Wikipedia. Thanks The British Museum. Fabulous series.

In the Mithraeum of the Seven Sphere excavated by Petrini, in the years 1802-1804 the constellations are separated by an eight pointed star symbols in the mosaic. Pomegranates are also associated with the birth of Mythrace.
Now here?s a thought. After a night in contemplation in a Mithraeum Constantine emerges and both he and his troops witness a star rising (say Mars or Venus for example) into the pre-dawn sky. Suddenly remembering the eight pointed star symbol used to join up the constellations in the mosaic of some Mithraeum Constantine decided upon it as the symbol to be painted on the shields of his men before the battle. He might have thought it would act as a potent sign for his officers and troops to rally behind. It would have been seen as especially good as identification was always a necessity in battles between fellow Romans and some such symbol had to be chosen anyway. In my imagination I can see two possibilities exist there after:

In describing the eight pointed star symbol from the Mythraeum he may have referred to the chi rho symbol used by Greek scribes (as pointer marks in the margins of books to indicate something good in an adjacent passage) to his aid de camp. He might even have handed over the book (or astrological prediction) he had been reading that night with the Greek chi rho marks he had penned himself in the margin. In a mix up his aid de camp orders the wrong symbol to be painted on the shields.
Eller
Perhaps: He had a second inspiring thought. Maybe seeing that the Chi Rho itself might be used to unite Mythracians, Greeks, Egyptians, Christians and possibly even Indian mercenaries (chi rho for Krishna) by some mystical associations that each might give it. Thus I imagine how it might have become the winning symbol of unification to rally an empire under. For poor old Marcus Aurelius Valerius Maxentius October 28 ought to have been the happy sixth anniversary of the day that he assumed the Empire. He probably read the night sky differently. I wonder how he ended up in the river?

Afterwards the emperor?s men no doubt used the chi rho symbol in mosaics to remind themselves of their part in his rising stardom. Christianity which was already prominent in Roman society chose this moment as the earliest possible indicator of his Imperial favor. Can anyone tell me if it was Constantine who proposed it after becoming the head of the Christian church? Only later came the purge on mosaics with the emperors image placed before the chi rho symbol lest he be mistaken for Christ. Was that after he died?

Anyway, thus I imagine. Should I worry myself about it? Fortunately since we ran out of emperors and confession torturing churches its no-longer a necessity. Tak igen. Really enjoying your series. Thanks also to Wikipedia.

Paul White, in the first blog, mentioned a story that explained the hole in the Hinton Pavement but never elaborated. Paul is my third cousin and when his father John was born his grandmother told her husband Walter (my great uncle and Paul?s grandfather) that an extension to the clothes line would be needed to dry the nappies. He unwittingly dug the hole for the new post through the pavement, commenting how hard it had been. The pavement was not far below the surface and the adjacent field had always been known as ?stony ground?. It was not until John himself dug up some tessarae and realised their significance that the pavement was revealed. In 1963 I was a teenager and remember the excavation.

Share this link:

Most of the content on A History of the World is created by the contributors, who are the museums and members of the public. The views expressed are theirs and unless specifically stated are not those of the BBC or the British Museum. BBC er ikke ansvarlig for indholdet af eksterne sider, der henvises til. In the event that you consider anything on this page to be in breach of the site’s House Rules please Flag This Object.


Mosaic History

The ancient and mystical art of mosaics has seen a recent revival around the world. Whether it’s in the style of the Roman traditionalists or the complexities of the shard method, mosaics are popping up everywhere once again. From galleries and museums to subway tunnels and hotel lobbies, from airports and kitchen countertops to backyard gardens, they are adorning both public arenas and private residences. Today’s mosaic artists still follow many of the same techniques and principles as their predecessors did thousands of years ago. Styles range from abstract to representational, traditional to deco, and from the simple to the extremely complex. This unique and original art, revered for its intricacy and beauty, is as pleasing to create as it is to view.

Historien

Called the eternal art form by many, mosaics can be traced as far back as the ancient civilizations of Mesopotamia. There, pebbles were used as floor coverings and as embellishments on walls, for decoration as well as for added strength. Remnants of mosaic pavements in the ancient gardens of China and as far away as the Mayan ruins have also been unearthed. Thousands of years of history surrounds mosaic art, and its popularity today is testament to its enduring appeal.

Mosaic as an art form first thrived during the Greco-Roman period, from Alexander the Great until the fall of Rome. The Greeks began cutting natural stone into small triangles, squares, and rectangles called tesserae, replacing the pebble mosaics originally used to cover their floors. Today, the term tesserae describes all types of materials used to make mosaics. This style was embraced by the Romans, who by 200 AD were beginning to create mosaics on walls as well, with examples such as “The Battle of Isus”, depicting the famous battle of Alexander the Great and Darius. Public buildings and common areas were frequently adorned by the intricate and fascinating patterns of local mosaic artists some copied from Far Eastern rugs, some illustrated important events in history, some recorded their daily lives.

The next surge came during the Byzantine era, from the 5th to the 15th centuries. It was during this period that mosaics reached their pinnacle of quality and excellence. No longer confined to discrete panels, mosaics were created covering entire walls and ceilings in buildings throughout Europe, such as St. Peter’s Basilica in Rome. Many of these spectacular creations still remain for us to marvel at today. By this time, glass and gold tesserae were also being freely added to the images, magnifying their luminosity and intensity with their epic scale. Cathedrals, public buildings, royal estates, museums, and private homes were all palettes for the mosaic artist. By the middle of the 15th century however, with the advent of the Renaissance, there became a renewed interest in pictorial realism, and a rejection of the use of gold so common at this time in mosaics. Used mainly afterward in church decoration, mosaics increasingly began to imitate contemporary painting.

The Art Nouveau movement in the late 19th and early 20th centuries once again rekindled the interest in mosaic art, especially on the exteriors of buildings. Two significant artists redefined the traditional methods of mosaic art. Antoni Gaudi, a Spanish architect working in Barcelona, created startling new architectural forms, many of which he covered with mosaics. Influenced by the Moorish tradition of using glazed tile, Gaudi improvised by adding fragments of tiles, bits and pieces of stone, and shards of glass. In the 1930’s, Raymond Eduardo Isidore, of Chartres, France began the mosaic work that would eventually cover every surface of his house, both inside and out, using every shard, fragment, and piece of usable material he could find. His neighbors called him Picassiette, which translated, means “plate stealer”. Contemporary mosaic artists have an abundant source of traditions and inspirations from which to draw on, allowing them to add their own personalities and modern visions to such an ancient art, and stretch the limits even further.

Traditional Mosaics

Traditional mosaics are based on the Roman and Greek methods of cutting tile, stone and other tesserae into uniform shapes, and then placing them onto a prepared surface to form a design. Mosaic arrangements may be done by using either the direct or indirect method. Using the direct method, each bit of stone or tile is placed face up directly into a soft medium, such as mortar. The surface remains slightly uneven, which allows interesting light patterns to form. By using the indirect method, the artist can create and recreate their design on a temporary surface many times before cementing it in place. The finished piece has a much flatter, more uniform surface. Traditional mosaics can range from simple geometric patterns to intricate images and designs.

Collage Mosaics

Shard Art, also known as Bits and Pieces, or Pique Assiette, refers to the blending of fragmented pieces of broken pottery, buttons, china, glass, beads, and other collectibles which are then cemented onto a base. The base the artist chooses, as well as the combination of pieces are limited only by the imagination of the creator. Everyday objects are transformed into vibrant works of art a simple lamp or mirror becomes a finely crafted sculpture. Each shard is an artifact, reminding us of dinners with families, treasured heirlooms, gifts from friends, or remnants of the past. By bringing together bits and pieces that have had other lives, and served other purposes, modern artists can use this distinctive technique to produce truly contemporary and unique pieces with overtones of the past.


Mosaic under the vines

A team of archaeologists from the Superintendent of Archaeology, Fine Arts and Landscape of Verona, began to investigate the area where the villa had been unearthed back in 1922.

While examining some ground under a vineyard they found something amazing, a pristine mosaic, that once decorated a floor. The BBC quotes the local commune’s website as saying that “diggers finally made the discovery after decades of failed attempts”.

The find was first made in the Fall of 2019 and the researchers returned to further investigate the location, ‘before the excavation was suspended because of the coronavirus pandemic’, The Guardian reports. However after work resumed, archaeologists found the mosaic floor from the villa that had been discovered nearly a century ago.


JOKES

Marcus Martial, who lived during the reign of Nero, wrote hundreds of short humorous poems called epigrams, which provide one of my favorite glimpses into the past. Martial unabashedly admits to sending honey cakes to elderly men in the hopes of a mention in their wills and of finagling invitations to choice dinner parties. His poems touch on many aspects of daily life including men’s talk at the public baths, Roman women’s supposed promiscuity, gladiators sold at auction, snail forks, and the virtues of coming to a dinner party with your own napkin.

Plutarch, the first century historian, tells my all time favorite tall-tale. I can just imaging Plutarch regaling dinner guests with the story of how supposedly Mark Anthony wanted to impress his mistress Cleopatra with his fishing prowess, so secretly positioned swimmers under their barge to attach fish to his line. At some point the slaves ran out of fresh fish and attached dead salt fish to the line. Cleopatra, who realized what he was doing all along, tactfully reassured Mark Anthony to leave fishing to others. “Your game”, she said “is cities, provinces, and kingdoms.”

Marcus Varro, an ancient Roman author, wrote a book of humorous essays and advised that conversation at dinner parties should be “diverting and cheerful” and that guests should remember to “talk about matters which relate to the common experience of life.” Jokes and story telling were then, just as now, a lively part of dinner conversation in Italy and certain guests were invited to dinner because of their wit. Two thousand years ago, Plutarch counseled that “the man who cannot engage in joking at a suitable time, discreetly and skillfully, must avoid jokes altogether” and that humor should be “casual and spontaneous, not brought in form a distance like previously prepared entertainment. ” Still sounds like good advice today.

Martial’s books of epigrams were often given to dinner guests as a parting gift. Here are three of Martial’s deliciously witty poems:

Although you’re glad to be asked out,

whenever you go, you bitch and shout

and bluster. You must stop being rude:

You can’t enjoy free speech AND food.

Three hundred guests, not one of whom I know-

And you, as host, wonder that I won’t go.

Don’t quarrel with me, I’m not being rude:

I can’t enjoy sociable solitude.

Readers and listeners like my books,

Yet a certain poet calls them crude.

What do I care? I serve up food

To please my guests, not fellow cooks.

Many delicacies found on a table in antiquity are served today. Dishes such as pesto, custard, pasta, pizza, and pancakes all have their roots in ancient Rome. The recipes below all come from my book The Philosopher’s Kitchen: Recipes for Ancient Greece and Rome for the Modern Cook (Random House)

Egg dishes, like the Asparagus Frittata below, were popular appetizers in antiquity as we can infer from the Latin saying, ab ovo usque ad malum, “from egg to fruit,” the equivalent of our expression, soup to nuts.

The frittata pairs well with the Mint Marmalade, which is one of more than 100 sauce recipes for grilled meats listed by the Roman gourmet Apicius. In antiquity ingredients were ground in a mortar to use raw or to incorporate into sauces. Apicius uses this grinding method so often that he is referred to as the “mortar chef.”

Asparagus Frittata

This delicious asparagus frittata makes a perfect appetizer or, served with salad, an elegant light lunch.

1/2 teaspoon ground coriander seed

2 tablespoons minced fresh parsley

Salt and freshly milled pepper

12 thin asparagus stalks, cut into 1-inch pieces

1 small purple onion, minced

3 tablespoons crumbled feta cheese

2 tablespoons minced fresh chives

Beat the eggs, coriander, savory, and parsley in a bowl. Season to taste with salt and pepper. Set aside.

Heat the oil in a skillet over high heat. Add the asparagus and sauté until tender, about 4 minutes. Add the onion and continue cooking on high until golden, 3 to 4 minutes.

Lower the heat to medium, pour in the egg mixture, and scramble slightly to mix. Cook until just set and beginning to turn golden. Invert the frittata onto a greased flat plate and then slide the frittata back into the pan to cook the other side until golden.

Top the frittata with feta and chives, cut into quarters, and serve warm.

Mint Marmalade for Grilled Meats

The marmalade is delicious with any grilled meat, but especially lamb. It’s also wonderful on grilled vegetables, fish, or chicken.

1/4 cup raspberry or other fruit vinegar

2 tablespoons golden raisins

2 tablespoons grated Grana Padano cheese

3 tablespoons extra virgin olive oil

Salt and freshly milled pepper

Simmer the vinegar, raisins, dates, and honey in a small sauce pan over medium heat until the raisins are soft, 2 to 3 minutes. Allow to cool to room temperature.

Puree this mixture, along with the pine nuts and cheese, in a food processor until smooth. Add the mint leaves and pulse until minced. Slowly add the oil and continue blending until smooth.

Season to taste with salt and pepper.

Braised Chicken with Peaches and Squash

Squash was one of the most popular and frequently served vegetables in ancient Roman time.

4 chicken legs and thighs, separated

Salt and freshly milled black pepper

All-purpose flour for dredging

2 tablespoons extra virgin olive oil

1 1/2 teaspoons ground cumin

1 acorn squash, peel on, sliced 1/2 inch thick

1 firm peach, skin on, thinly sliced

2 tablespoons minced fresh cilantro

2 tablespoons minced watercress

Liberally season the chicken with salt and pepper, and dredge in flour. In large sauté pan, warm the oil over high heat and brown the chicken on all sides. Remove the chicken from the pan. Remove all but 3 tablespoons of the remaining pan juices and add the caraway, cumin, and squash. Cook the squash until golden, 2 to 3 minutes.

Add the wine to the squash slices and bring to a boil. Return the chicken to the pan, cover with a tight lid, and reduce to low heat. Simmer, stirring occasionally, for 30 minutes, or until the chicken is cooked through.

Remove the chicken and squash from the pan and arrange on a serving platter. Add the peaches to the pan juices and simmer for 5 to 10 minutes, or until the liquid is reduced by half. Remove from heat. Stir in the cilantro and watercress, and then pour over the chicken and squash.


Se videoen: Mosaik - Yoghurt (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Brennon

    Fed side! Tak fordi du er til! Dette er os…

  2. Huxley

    Mange tak for en forklaring, nu tolererer jeg ikke sådanne fejl.

  3. Vaden

    Du tager fejl. Jeg foreslår at diskutere det. Skriv til mig i PM, den taler til dig.

  4. Ryence

    Jeg lykønsker, din idé er strålende



Skriv en besked