Nyheder

Leonardo da Vinci mesterværk restaureret

Leonardo da Vinci mesterværk restaureret



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Leonardo da Vincis mesterværk Jomfruen af ​​klipperne er udstillet igen på National Gallery i London, England efter 18 måneders specialiseret bevaringsarbejde. Maleriet var dækket med et lag dårligt misfarvet lak fra slutningen af ​​1940'erne. Efter ekspertrengøring er maleriet gendannet til sin tidligere pragt og har afsløret nye detaljer om, hvordan Leonardo skabte dette værk.

Beslutningen om at gendanne maleriet kom efter flere års intensiv undersøgelse af Leonardos arbejde og hans milanesiske medarbejdere og assistenter - den såkaldte leonardeschi - fra galleriets samling. Erfaringerne fra at undersøge disse billeder forstærkede opfattelsen af, at 'The Virgin of the Rocks' ikke kunne værdsættes som oprindeligt beregnet. Rengøringsprocessen begyndte, fordi noget lak, der blev påført i 1948–9, var særligt ustabilt og udsat for gulfarvning. Fin revnedannelse i denne lak og atmosfærisk snavs, der var blevet absorberet i dens voksagtige overflade, betød, at lakens evne til fuldt at mætte billedet var blevet alvorligt kompromitteret. Som et resultat blev subtiliteten ved skygge og rumfølelsen markant reduceret, og virkningen af ​​dette store arbejde mindskedes betydeligt.

Bevaringen involverede fjernelse af meget af den dårligt nedbrudte lak fra maleriet, men efterlod et meget tyndt lag over det meste af billedets overflade. Mens rengøringen ikke påvirkede et dramatisk farveskift, frembragte det en betydelig forbedring i mætning, hvilket har gjort det muligt for en meget større forståelse af maleriets fulde toneområde, især i de mørkere områder. Dette har til gengæld givet en meget klarere fornemmelse af den samlede belysning, tredimensionelle modellering og den tilsigtede rumlige recession gennem det stenede landskab.

Restaureringen blev foretaget af Larry Keith, den nye direktør for bevarelse, der arbejder i samarbejde med billedets kurator, Luke Syson og den videnskabelige afdeling, under ledelse af Ashok Roy. Der var også diskussioner og udvekslinger med kolleger fra flere andre institutioner i Europa og Amerika, herunder Louvre, som har en omfattende Leonardo-samling, der inkluderer den tidligere version af 'The Virgin of the Rocks'.

Bevarelsen og den tilknyttede tekniske forskning har bekræftet fornemmelsen af, at billedet ikke er færdig i traditionel forstand, og i stedet viser en række af færdiggørelse fra niveauet af den knap skitserede hånd af englen til de fuldt ud realiserede hoveder på hovedfigurerne. Den tilknyttede undersøgelse af materialer og teknikker har også været et vigtigt element i en mere omfattende vurdering af billedets tilblivelse og forfatterskab. Tidligere har gallerikuratorer, ligesom mange forskere i renæssancemaleri andre steder, forklaret de forskellige niveauer af finish og opløsning i billedet ved at hævde, at Leonardo blev hjulpet af assistenter til at realisere denne anden version af kompositionen; det ser nu ud til at være muligt, at Leonardo malede hele billedet selv og efterlod nogle dele bare tegnet eller endnu ikke blevet løst fuldstændigt, og andre (såsom englehovedet) arbejdede fuldt ud.

I 2005 opdagede eksperter, der brugte infrarød reflektografi, to forskellige tegninger under overfladen af ​​'Virgin of the Rocks'. Den første af disse tegninger svarer slet ikke til det billede, vi kender så godt i dag, og røntgengrafi viser, at intet af Leonardos første design nogensinde blev malet. Den anden er for 'The Virgin of the Rocks', som den endelig blev henrettet, men med beviser for flere betydelige sindskift. Den første tegning i London-maleriet viser en knælende figur. Hendes nedadrettede blik og fromme bevægelser, den ene hånd beskeden mod brystet, den anden dramatisk udstrakt med fingrene, der møder billedets kant, indikerer, at da Leonardo først blev bedt om at male et andet billede, besluttede han sig for en ny komposition: en tilbedelse af Kristus barn. Yderligere beviser for denne teori kommer i form af en minimalskild Leonardo-tegning i Royal Collection i Windsor - en kompositionsidé til en tilbedelse af barnet med et buetoppet panel nøjagtigt som støtten fra Nationalgalleriets 'Virgin of the Rocks' .

'The Virgin of the Rocks' vises i en ny ramme lavet af Peter Schade, chef for indramning på galleriet. Dette inkorporerer dele - pilastrene og gesimsen - af en norditaliensk ramme på omkring 1500, købt specielt i Italien i 2009. Schade har tilføjet de manglende elementer med henvisning til udskårne rammer udført af Giacomo Del Maino, der hugget altertavlen ind i hvilken 'Jomfruen af Rocks 'blev oprindeligt sat. Denne nye ramme vil derfor fremkalde den forgyldte ramme om Leonardos mesterværk, understrege dets dæmpede farveskema, kunstnerens revolutionerende system for skygge og elementerne i hans billedlige 'lettelse', der allerede er gjort så meget mere tydelige ved restaureringen. Nyligt rengjort og indrammet på denne måde ser Virgin's venstre hånd for eksempel nu ud til at se sig ind i seerens rum.

Restaureringsprocessen har givet mulighed for en omfattende undersøgelse af 'The Virgin of the Rocks' af Nationalgalleriets videnskabelige, bevarings- og kuratoriske afdelinger, hvor resultaterne offentliggøres online i Nationalgalleriets Teknisk bulletin i september 2011. Galleriet vil udvide sin indledende undersøgelse af Leonardo selv til at omfatte den systematiske undersøgelse af Leonardos Milanese-elever, samarbejdspartnere og tilhængere.

'Jomfruen af ​​klipperne' ('Jomfruen med den spædbarn Saint John, der tilbeder spædbarn Kristus ledsaget af en engel') blev bestilt i 1483 af den milanesiske broderskab af den ubesmittede undfangelse og var beregnet til at udgøre en del af deres oratoriske altertavle. Det gik imidlertid 25 år, indtil et maleri af dette emne endelig blev placeret i kapellet. I mellemtiden malede Leonardo to versioner af kompositionen: den første (i Louvre) blev sandsynligvis solgt i 1490'erne til en privat klient efter en økonomisk krangel med broderskabet; en erstatning - maleriet, der nu hænger i Nationalgalleriet - blev installeret i 1508.

Leonardo blev født i eller i nærheden af ​​Vinci i Toscana og blev uddannet i Firenze af billedhuggeren og maleren Verrocchio. Omkring 1483 flyttede han til Milano for at arbejde for familien Sforza og var der, indtil byen blev invaderet af franskmændene i 1499. Han kan have besøgt Venedig, før han vendte tilbage til Firenze i 1506. En anden periode i Milano varede indtil 1513; dette blev efterfulgt af tre år med base i Rom. I 1517 flyttede Leonardo på invitation fra den franske konge til Château of Cloux nær Amboise i Frankrig, hvor han døde i 1519.

Kilde: National Gallery


Se videoen: I made a catapult to launch marshmallows! Thanks, Leonardo da Vinci. (August 2022).